[詳細]
【タイトル】
Plastic Impression -Opposite Attraction- (2)
【サイズ】
910mm x 727mm
【素材】
キャンバスに油彩
【制作年】
2021年

【Plastic Impression シリーズ】
平面的な表現と立体的な表現を組み合わせて、絵画のあらたな可能性を探るシリーズです。
平面的な表現としては、自作の「型紙」を用いています。型紙は、画用紙に形を描き、それを切り取ったものです。その型紙を画面上で動かし、構成します。この作品“Plastic Impression -Opposite Attraction-(2)”では、ハート、スター、そして「好きな形」の型紙を使用し、画面の一部を構成しています。私にとってハートとスターは、メッセンジャーアプリでの友人とのやり取りや、友人へ送る手紙に描くもので、友好や親近感を表す、身近に感じている形です。この絵にも登場する「好きな形」は、同じフォルムのものを他の作品にも繰り返し登場させています。
立体的な表現としては、今回は「セロハンテープで作った立体物」のフォルムを見ながら描くことによって取り入れています。立体物を描くことによって、二次元的な平面に三次元的な奥行きが生まれ「イリュージョン」を成立させます。
“Plastic Impression”というのは「立体感」という意味だそうで、“Plastic impression of Giotto’s frescos”で「ジオットの壁画の立体感」と訳すそうです。ジオットは西洋絵画の父と呼ばれる画家で、それまで平面的だった空間表現に三次元的な要素をもたらした存在で、この「平面的な空間表現から三次元的な空間表現へ」というところが、今回の作品のコンセプトと重なったのでこのタイトルを付けました。
“Opposite Attraction”は「相対するもの同士が引き合う」という意味で、「赤」と「青」の対比を意識することで表現しています。


【title】
Plastic Impression -Opposite Attraction- (2)
【size】
910mm x 727mm
【material】
Oil on canvas
【year】
2021

【Plastic Impression Series】
This series explores new possibilities for painting by combining two-dimensional and three-dimensional expressions.
As a two-dimensional expression, I use my own "pattern". A paper pattern is made by drawing a shape on drawing paper and cutting it out. Move the pattern on the screen to compose it. In this work "Plastic Impression -Opposite Attraction- (2)", hearts, stars, and "favorite shape" patterns are used to form a part of the screen. For me, hearts and stars are familiar forms of friendship and intimacy that are drawn in the messenger app's interactions with friends and in letters sent to friends. The "favorite shape" that appears in this painting is the same form that appears repeatedly in other works.
As a three-dimensional expression, this time I draw it while looking at the form of "three-dimensional object made with cellophane tape". By drawing a three-dimensional object, a three-dimensional depth is created on a two-dimensional plane and an "illusion" is established.
"Plastic Impression" means "three-dimensional effect", and "Plastic impression of Giotto's frescos" translates to "three-dimensional effect of Giotto's mural painting". Giotto is a painter who is called the father of Western painting, and he brought a three-dimensional element to the spatial expression that was flat until then. I gave this title because it overlapped with the concept of this work.
“Opposite Attraction” means “opposite objects attract each other” and is expressed by being aware of the contrast between “red” and “blue”.

“Plastic Impression -Opposite Attraction- (2)”というタイトルの絵画の制作風景の動画です

This is a video of the production of a painting titled "Plastic Impression -Opposite Attraction- (2)".

[詳細]
【タイトル】
左上：衝動 -機微- (5)
右上：衝動 -機微- (6)
左下：衝動 -機微- (7)
右下：衝動 -機微- (8)
【サイズ】
220mm x 160mm
【素材】
キャンバスに油彩
【制作年】
2021年

【衝動シリーズ】
日々の些細な「衝動」を赤と青のストロークで表し、それを抑制する気持ち（でも出来ない時もある）を白と黒の枠で表しています。
日々の些細な「衝動」に対する「抑制」とは、人に対する好意を表現しすぎないことや、もしくは人間関係でのちょっとした違和感があるときに表に出さないことなどです。また、私が人につられて行動してしまいそうになることへの抑制や、欲しいものを衝動買いしてしまいそうになることに対する抑制などです。
そのような「衝動」と「抑制」の「機微」を、赤と青の部分の色のズレで表現しています。ズレの部分には型紙によって描いたフォルムがあり、一つのフォルムに対して一つの人格を持っているイメージで使用しています。この作品では一つのフォルムを向かい合わせに配置していて、内面において自己を見つめているイメージです。キャンバスのフォルムも「鏡」を意識して楕円形を選んでいます。


【title】
Upper left: Impulse-Subtlety- (5)
Upper right: Impulse-Subtlety- (6)
Bottom left: Impulse-Subtlety- (7)
Bottom right: Impulse-Subtlety- (8)
【size】
220mm x 160mm
【material】
Oil on canvas
【year】
2021

【Impulse Series】
The daily trivial "impulses" are represented by red and blue strokes, and the feelings of suppressing them (but sometimes not possible) are represented by white and black frames.
"Suppression" of daily trivial "impulses" means not expressing too much favor for people, or not revealing when there is a slight sense of discomfort in relationships. It also restrains me from being swayed by people and trying to buy what I want on impulse.
The "subtleties" of such "impulse" and "suppression" are expressed by the color shift between the red and blue parts. There is a form drawn by a paper pattern in the misaligned part, and it is used in the image of having one personality for one form. In this work, one form is placed facing each other, and it is an image of looking at oneself from the inside. The shape of the canvas is also oval with the "mirror" in mind.

[詳細]
【タイトル】
Opposite Attract (1)
【サイズ】
1000mm x 803mm
【素材】
キャンバスに油彩・木炭・鉛筆
【制作年】
2021年

この絵では、“衝動 -機微- (5)～(8)”に登場する4種類の型紙を使用しています。一つのフォルムに一つの人格があるイメージで描いており、一つの絵の中で人間関係が生まれます。“Opposite Attract”とは「相対するもの同士が惹かれ合う」という意味で、恋愛に限らず、様々な関係性のなかで起こりうる現象です。


【title】
Opposite Attract (1)
【size】
1000mm x 803mm
【material】
Oil, charcoal, pencil on canvas
【year】
2021

In this picture, I use the four types of patterns that appear in "Impulse-Subtlety- (5)-(8)". I draw with the image that one form has one personality, and human relations are born in one picture. "Opposite Attract" means "opposite things are attracted to each other" and is a phenomenon that can occur not only in romance but also in various relationships.

[詳細]
【タイトル】
左上：Rain For Growing (1)
右上：Rain For Growing (2)
左下：Self -Ghost-
右下：Self -Time-
【サイズ】
180mm x 180mm
【素材】
キャンバスに油彩・木炭
【制作年】
2021年

【One by Oneシリーズ】
日常生活でふと気になっていることや、その時々に私が思っていることを絵とリンクさせながら描いたシリーズです。“One by One”=「それぞれの」という意味で、それぞれの絵にそれぞれの意味を込めています。考えながら描き進めて、その時に気になっていることや、自身の「内面」と絵をリンクさせていき、徐々に「タイトル」を決め、完成させています。

・“Rain For Growing(1)”, “Rain For Growing(2)”
「成長するための雨」という意味です。人生には苦しい時もありますが、乗り越えて成長していく、という意味を込めています。
2作品とも、植物のような同じフォルムの型紙を使用して描いています。一つのフォルムに対して、一つの人格を持っているようなイメージで描いており、この絵の中では同じフォルムが向き合っているような構成にしていて、自己を振り返る「内省」という行為について、考えたいなと思っています。

・“Self -Ghost-”
この絵でも一つのフォルムを対にして描いています。「赤」と「青」に分かれているのは、人の二面性を表現しており、タイトルの“Ghost”は、その人の「魂」という意味合いで付けました。「赤」と「青」のそれぞれのフォルムの上に見える、ゴールドとピューター色の部分が「魂」です。二面性の部分では「赤」と「青」に分かれていますが、「魂」の部分では同じ色で描いています。

・“Self -Time-”
この絵でも一つのフォルムを対にして描いています。画面の上部にあるストロークと、その中にある筆跡が「時間」を表しています。「時間」というものが、後ろから前へ流れているのか、前から後ろへ流れているのか、もしくは過去から未来へ流れているのか、未来から過去へ流れているのか、はたまた「今」しかないのか。それは分かりませんが、時間が経ったからこそ、痛みが癒えて思い出せることもあるし、時間の中で生まれるものがあれば、なくなるものもあるんだなと思います。


【title】
Upper left : Rain For Growing (1)
Upper right : Rain For Growing (2)
Bottom left : Self -Ghost-
Bottom right : Self -Time-
【size】
180mm x 180mm
【material】
Oil, charcoal on canvas
【year】
2021

【One by One Series】
This is a series that links things that I am interested in in my daily life and what I think at that time with pictures. “One by One” = “each” means that each picture has its own meaning. I draw while thinking, linking what I am interested in at that time and the picture with my own "inside", gradually deciding the "title" and completing it.

・ “Rain For Growing (1)”, “Rain For Growing (2)”
It means "rain to grow". There are times when life is difficult, but it means that we will overcome it and grow.
Both works are drawn using patterns with the same shape as plants. For one form, I draw it with the image of having one personality, and in this picture, the same form is facing each other, and about the act of "introspection" to look back on myself. I want to think about it.

・ “Self -Ghost-”
In this picture as well, one form is drawn as a pair. The division into "red" and "blue" expresses the duality of a person, and the title "Ghost" is attached to mean the person's "soul." The gold and pewter-colored parts that can be seen above the "red" and "blue" forms are the "soul." The two-sided part is divided into "red" and "blue", but the "soul" part is drawn in the same color.

・ “Self -Time-”
In this picture as well, one form is drawn as a pair. The stroke at the top of the screen and the handwriting in it represent "time." Whether "time" is flowing from back to front, from front to back, from past to future, from future to past, or "now" Is there only? I don't know that, but as time goes by, the pain may heal and remind me, and I think that some things are born in time and some are gone.

[詳細]
【タイトル】
左上：Tears
右上：Feel invisible walls
左下：Take away the darkness!
右下：Fate (2)
【サイズ】
180mm x 180mm
【素材】
キャンバスに油彩・木炭
【制作年】
2021年

【One by Oneシリーズ】
日常生活でふと気になっていることや、その時々に私が思っていることを絵とリンクさせながら描いたシリーズです。“One by One”=「それぞれの」という意味で、それぞれの絵にそれぞれの意味を込めています。考えながら描き進めて、その時に気になっていることや、自身の「内面」と絵をリンクさせていき、徐々に「タイトル」を決め、完成させています。


【title】
Upper left: Tears
Upper right: Feel invisible walls
Bottom left: Take away the darkness!
Bottom right: Fate (2)
【size】
180mm x 180mm
【material】
Oil, charcoal on canvas
【year】
2021

【One by One Series】
This is a series that links things that I am interested in in my daily life and what I think at that time with pictures. “One by One” = “each” means that each picture has its own meaning. I draw while thinking, linking what I am interested in at that time and the picture with my own "inside", gradually deciding the "title" and completing it.

[詳細]
【タイトル】
鏡の国
【サイズ】
606mm x 500mm
【素材】
キャンバスに油彩
【制作年】
2018年

【鏡の国シリーズ】
「鏡」には自分の姿を確認するという用途があります。水たまりや池やガラスに映った自分を発見することもありますが、鏡がなければ私たちは、基本的に自分がどんな姿をしているのかわかりません。もし鏡のない世界に生きていたら、「自意識」というものがなく、もっと「自然に」、「ありのままに」、他の動物のように、生きることが出来たのかもしれません。けれど「自己」がどのような姿をしているのか、もしくは「他者」が「自己」をどのように認識しているのかを確認したいという「興味」や「欲望」、もしくは「理性」が、人間には備わっています。
他者によって認識された「自己」は、自らが認識している「自己」とはズレがあります。他者によって認識された「自己」と、自らが認識している「自己」は、どちらも本当でありながら、どちらも完全に認識できるわけではありません。
このシリーズでは、一つの存在（「自己」もしくは「他者」)を不完全に認識していることを、画面をそれぞれの色のトーンで分割することによって表しています。他者によって認識された「自己」と、自らが認識している「自己」との「差」はつけていません。「他者／自己」という「制約」から解き放たれた視点を表現したいと思い、制作しています。


【title】
Mirror Country
【size】
606mm x 500mm
【material】
Oil on canvas
【year】
2018

【Mirror Country Series】
The "mirror" has the purpose of confirming one's appearance. Sometimes we find ourselves reflected in puddles, ponds and glass, but without a mirror we basically don't know what we look like. If I lived in a world without a mirror, I might have been able to live more "naturally", "as is", like other animals, without "self-consciousness". However, there is an "interest", "desire", or "reason" that wants to confirm what the "self" looks like, or how the "other" perceives the "self". , Human beings have.
The "self" recognized by others is different from the "self" recognized by oneself. The "self" recognized by others and the "self" recognized by oneself are both true, but neither is completely recognizable.
In this series, the incomplete recognition of one being ("self" or "other") is expressed by dividing the screen by the tone of each color. There is no "difference" between the "self" recognized by others and the "self" recognized by oneself. I want to express the perspective that has been released from the "constraints" of "other / self".

[詳細]
【タイトル】
鏡の国 (2)
【サイズ】
606mm x 500mm
【素材】
キャンバスに油彩
【制作年】
2019年

【鏡の国シリーズ】
「鏡」には自分の姿を確認するという用途があります。水たまりや池やガラスに映った自分を発見することもありますが、鏡がなければ私たちは、基本的に自分がどんな姿をしているのかわかりません。もし鏡のない世界に生きていたら、「自意識」というものがなく、もっと「自然に」、「ありのままに」、他の動物のように、生きることが出来たのかもしれません。けれど「自己」がどのような姿をしているのか、もしくは「他者」が「自己」をどのように認識しているのかを確認したいという「興味」や「欲望」、もしくは「理性」が、人間には備わっています。
他者によって認識された「自己」は、自らが認識している「自己」とはズレがあります。他者によって認識された「自己」と、自らが認識している「自己」は、どちらも本当でありながら、どちらも完全に認識できるわけではありません。
このシリーズでは、一つの存在（「自己」もしくは「他者」)を不完全に認識していることを、画面をそれぞれの色のトーンで分割することによって表しています。他者によって認識された「自己」と、自らが認識している「自己」との「差」はつけていません。「他者／自己」という「制約」から解き放たれた視点を表現したいと思い、制作しています。


【title】
Mirror Country (2)
【size】
606mm x 500mm
【material】
Oil on canvas
【year】
2019

【Mirror country series】
The "mirror" has the purpose of confirming one's appearance. Sometimes we find ourselves reflected in puddles, ponds and glass, but without a mirror we basically don't know what we look like. If I lived in a world without a mirror, I might have been able to live more "naturally", "as is", like other animals, without "self-consciousness". However, there is an "interest", "desire", or "reason" that wants to confirm what the "self" looks like, or how the "other" perceives the "self". , Human beings have.
The "self" recognized by others is different from the "self" recognized by oneself. The "self" recognized by others and the "self" recognized by oneself are both true, but neither is completely recognizable.
In this series, the incomplete recognition of one being ("self" or "other") is expressed by dividing the screen by the tone of each color. There is no "difference" between the "self" recognized by others and the "self" recognized by oneself. I want to express the perspective that has been released from the "constraints" of "other / self".

[詳細]
【タイトル】
感情と思考 (1)
【サイズ】
652mm x 652mm
【素材】
キャンバスに油彩
【制作年】
2020年

【感情と思考シリーズ】
カラフルなストロークは「感情」を表現しており、その周りのグレーの枠は「感情」を抑制する気持ちを表現しています。そして手前のシルバーの線は「思考」を表現しています。


【title】
Emotions and Thoughts (1)
【size】
652mm x 652mm
【material】
Oil on canvas
【year】
2020

【Emotions and Thoughts Series】
The colorful strokes express "emotions", and the gray frame around them expresses the feelings that suppress "emotions". And the silver line in the foreground expresses "thinking".

[詳細]
【タイトル】
Heavenly Hell
【サイズ】
652mm x 530mm
【素材】
キャンバスに油彩
【制作年】
2021年

この世界では、まるで天国にいるみたいな幸せと、地獄にいるみたいな心の痛みを感じることがあります。
天使の羽と悪魔の羽をイメージしたフォルムを組み合わせて描きました。


【title】
Heavenly Hell
【size】
652mm x 530mm
【material】
Oil on canvas
【year】
2021

In this world, I can feel happiness as if I were in heaven and pain in my heart as if I were in hell.
I constructed and drew a shape that imaged the wings of an angel and the wings of a devil.